Mona Lisa är den mest reproducerade målningen i historien och den mest parodierade. Dessa två fakta är samma faktum. Och anledningen till att hon blev något av det har nästan ingenting med själva målningen att göra.
Det korta svaret: Mona Lisa blev globalt känd eftersom hon stals från Louvren 1911 och förblev försvunnen i över två år, vilket genererade en oöverträffad internationell rapportering. Hon var högt ansedd före stölden. Hon var inte en ikon.
Varför är Mona Lisa så känd?
Den 21 augusti 1911 gömde sig en före detta Louvren-anställd vid namn Vincenzo Peruggia i ett förråd över natten, promenerade ut nästa morgon i det vita förkläde som museipersonalen bar, och tog med sig målningen. Den förblev försvunnen i över två år innan den dök upp i Florens i december 1913.
Innan dess var hon en respekterad Leonardo bland många respekterade Leonardos. Under sökandet var hon på förstasidan av varje tidning i Europa, i två år, utan att det fanns något nytt att rapportera. Konsthistorikern Donald Sassoon uttryckte det bäst: leendet blev en global symbol för att världen letade efter det i två år.
Utredningen var tillräckligt kaotisk för att Picasso skulle hämtas in till förhör och poeten Guillaume Apollinaire skulle arresteras. Ingen av dem hade någonting med saken att göra.
Vilka konstnärer har remixat Mona Lisa?
Berömmelse av den intensiteten gör en bild till allmän egendom, och avantgardet märkte det omedelbart. Kazimir Malevitj placerade en färgreproduktion i centrum av ett collage 1914, ett år efter att hon kommit hem.
År 1919 köpte Marcel Duchamp ett billigt vykort av henne, ritade en mustasch och ett getskägg, och gav det en titel med fem bokstäver som bildar en snuskig ordvits när den läses högt på franska. Det beskrivs vanligtvis som ett skämt. Det var närmare en demontering. Vid det laget hade målningen blivit orörbar, en relik, och Duchamps poäng var att valet och förändringen av en bild i sig kunde vara den konstnärliga handlingen. Det enskilda vykortet är en direkt förfader till konceptkonst, approprieringskonst och i slutändan memet.
Dalí ersatte hennes ansikte med sitt eget 1954. Warhol screentryckte henne upprepade gånger 1963, inklusive ett verk vars titel argumenterar för att trettio av henne är bättre än en, där hela poängen är själva reproduktionen. Banksy gav henne ett bazooka. Hon har blivit skuren, stenad och fått mat kastad på sig, eftersom hon är världens mest effektiva yta för en protest att landa på.
Varför fortsätter hon att fungera som en duk?
Tre egenskaper, och de är värda att nämna eftersom de förklarar vad som gör vilken bild som helst remixbar.
Total igenkänning. Hon överlever alla nivåer av förvrängning. Ändra färg, medium, upplösning, ansikte, och posen och kompositionen läses fortfarande som hon. Det är en ovanligt robust form av visuell design.
Tvetydighet. Uttrycket går inte att tyda. Road, sorgsen, tålmodig, vetande. Folk har bråkat om det i fem århundraden. En bild som vägrar att sätta sig kan absorbera vilken innebörd du än tillskriver den.
Auktoritet att utmana. Varje remix är en liten handling av respektlöshet, och respektlöshet behöver något att vara respektlös mot. Ingenting inom västerländsk konst bär på mer institutionell tyngd, vilket gör henne till det mest givande att vanhelga.
Våra två versioner
Att lägga till något i en femhundraårig kö kräver en anledning, så våra är två olika argument snarare än två färgställningar.
| Neo Mona Lisa | Mona X | |
|---|---|---|
| Metod | Omfärgningar, behåller kompositionen | Bryter isär porträttet |
| Närmaste förfader | Warhol | Duchamp |
| Frågeställningen | Vad händer när en helig bild reproduceras tills den är vanlig? | Vad händer när störningen blir själva verket? |
Neo Mona Lisa tar popkonstvägen: kompositionen intakt, paletten förd någonstans där Leonardo aldrig var. Mona X går den andra vägen, och bryter isär porträttet snarare än att färga om det.
Båda är gjorda för Casey. Och det finns en snygg symmetri i var de hamnar: Duchamp använde ett vykort för att det var den billigaste, mest förbrukningsbara formen bilden tog 1919. Telefonen är det objektet nu, den mest reproducerade yta någon äger.
Om du vill ha samma idé utan den specifika referensen, arbetar Beauty is inside med porträtttraditionen från en annan vinkel. Alla tre finns i Typography & Pop.
Det som är värt att ta med sig
Mona Lisa blev inte en ikon för att det var den bästa målningen. Den blev en genom stöld, slump, två års tidningsrapportering och sedan ett sekel av konstnärer som vägrade lämna den ifred. Ikoner skapas av vad som händer med dem, inte av vad de är.
Vilket är ett hyfsat argument för att bära med sig konst istället för att hänga den någonstans tyst. Mer om det i varför ditt mobilskal borde vara ett konstverk.
Den ärliga begränsningen
Varje remix lånar auktoritet den inte förtjänat. Duchamps vykort fungerar för att Leonardos målning redan bar på fem århundraders tyngd, och detsamma gäller allt vi gör av den. Vi använder någon annans ikon, och den intressanta versionen av det är att erkänna det snarare än att låtsas som att referensen är neutral.
Det är också rättvist att säga att kön är lång. Det har funnits en mängd Mona Lisa-omarbetningar, många av dem lata, och att lägga till två till rättfärdigar sig bara om de argumenterar för något. Det är standarden ni ska hålla oss till.
FAQ
Varför är Mona Lisa så känd?
Till stor del för att den stals från Louvren 1911 och var försvunnen i över två år, vilket genererade en oöverträffad internationell rapportering. Den var väl ansedd före stölden men inte globalt ikonisk.
Vem stal Mona Lisa?
Vincenzo Peruggia, en före detta anställd på Louvren, i augusti 1911. Målningen återfanns i Florens i december 1913.
Vad är L.H.O.O.Q.?
Marcel Duchamps verk från 1919: en vykortreproduktion av Mona Lisa med en tillagd mustasch och getskägg, titulerad med en fransk ordvits. Det är ett grundläggande verk inom approprieringskonst.
Vilka konstnärer har remixat Mona Lisa?
Malevitj, Duchamp, Dalí, Warhol och Banksy bland många andra, en linje av appropriering som pågått i mer än ett sekel.
Är Mona Lisa i public domain?
Ja. Leonardo dog 1519, så själva målningen har för länge sedan fallit i det allmänna ägandet, vilket är anledningen till att den kan omarbetas fritt. Enskilda fotografier av den kan ha egna rättigheter.
